我蹲在恍如旷野的思绪中

凝视窗口

捕捉岁月

蔚蓝透明的时空

远去的年代

渐渐成为

苍穹中

一个点

神秘地汇聚 喧嚣

复又 神秘地

寂然消失

或许 世界真的很大

能容纳 所有的

——康庄诗作《先生不在家》节选

文化交流，中外不断。中国人通过美术看世界的历史，可追溯到汉代张骞通西域；通过看世界增进美术创作的历史，则始于明清，盛于“五四”时期。在五四西学东渐的时代潮流中，中国美术家到欧美和日本留学，迄今不止，做出了可贵的汇通中西的努力。当代画家康庄先生，一直立于中国水墨画艺术本位，力行山水画的现代性探索，并取得突出的成果。其异域题材创作，就有力地印证了这一事实。康庄先生近些年屡次飞赴许多国家采风，不仅考察了西方美术，而且开阔了观照自然人文的审美视野。就像开头的这首诗所述，他深切感受和思考“真的很大，能容纳所有”之世界，并陆续推出了描绘异域风景的精彩系列画作，色墨交融幻化，璀璨而多态，美奂又清新，多重构，多语义，具有自家独到的艺术特色，显示出一种中西合璧的文化亮点，众目共睹。

不一样的异域风情，新鲜刺激的审美感受，异彩纷呈的画面美感。异国，异邦，异族，异类，异种，异域，都有些吸引眼球之处和匪夷所思的神秘感，颇能引发艺术创作的冲动。对康庄先生而言，大概是从年轻时养成的习惯，出门在外，他总要带上纸和笔，喜欢在停下来的时候，把那些印象深刻的场景，触动情绪的瞬间感觉，用文字记录下来。这些年在置身异国他乡之际，他力行大范围的审美观照，绝非走马观花，而是抓住各种场合，精心感受异域风情，随地捕捉自然景象，他很难停下手：一方面抓住机会画速写，将当时映入其眼帘的各种各样的建筑、人物、街区、道路、港湾、河流、树木、桥梁等景致，剔出特征，强化亮点，轻重有别，形成各具情态的审美意象，表现在画本上；之后又予以细致收拾、全方位整合，使之升华为一幅幅完整意义的画作，旖旎多彩，优美如诗。赏析其画境，可以说作者以自己敏感的多维的诗绪，巧妙地编织出自己的一系脱俗而浪漫的异域诗境。另一方面，康庄先生还尽量抽挤时间写日记和随笔，信手拈来，方式灵活，自然抒发其所见所感和考察心得，事、情、理、趣兼融，从文学上看属于出色的游记散文，与其画作互为表里，相得益彰，自成其域外采风的副产品。

相比于国内，异域风景不光是客观存在形态的不同，更意味着艺术表现上不小的考验。用中国画的笔墨来表现异域题材，一方面中国传统的笔墨功力要比较深厚，另一方面须使笔墨有所变化，有所革新，从内涵到形式都吸收域外文化的一些精华，方能创造一种新的艺术形式和风格。纵览康庄先生的画作，可知他融古出新，中西并用，显然做到了这一点。数十年的实践历练，使他长于笔墨性情的把握，手法娴熟，兼之他不为创新而创新，而采取前瞻性的当代视角从中国传统绘画中吸取养分，用当下最新的学术思考从西方美术中获得有益的元素。对此，著名美术评论家邵大箴先生曾撰文指出：“康庄先生借鉴传统的版画、汉唐岩画、画像石刻，同时又注重西画的光感、色彩的运用，丰富自己的艺术表现，以扎实的现代造型语言，丰富中国山水画的形式语言。”（邵大箴《水色之国惊鸿游龙——品康庄之画》”）

如此以来，康庄先生进行异域题材创作，便能够以发展的观念切入中国画创新主题，奉行拿来主义，努力打破西方绘画与中国画的界限，油画的色调调和、立体感，水彩画的透明叠加和水色交融效果，以及传统水墨画的破墨、由形入神、氤氲变幻、泼彩等，被他寻觅到较好的契合点，而自然地浑融于画面，所成境象，在光影交织中显示出色彩的自然过渡和绚烂风姿；虚实明暗中隐现着斑驳陆离的审美效果，无沿袭、雷同、陈腐之气，幅幅出彩，给人耳目一新之感，流露出自己的审美个性。

欣赏康庄先生画的《摩纳哥湾》：骨法用笔，画古建筑和船舶，线条规整而有变化，但是一点也不生硬；对笔墨和虚实关系也有较好地处理。近景特别清晰，远景的楼塔似有雾气遮掩着，整个空间层次分明，层层推远，颇具微妙，发挥出笔墨的韵味，是用中国画笔墨来表现外国建筑的佳作。

在康庄先生的《万绿丛中的里拉修道院》中，我们看到：修道院处于山下，被繁茂的林木包围，人影绰绰，一派生机盎然之景。笔墨纵横之间抒情达意，自成境界。作者以纯水墨，与泼彩化合，制造出一种光怪陆离的效果，实现写实之造型逼真和写意之传神写气的完美结合，情景交融，耐人寻味。这幅画是其保加利亚写生极具代表性的一幅。

提及从事异域题材创作的感想，康庄先生说：“异域采风这一部分作品，实际上是实验性的，谈不上创作，就是一种记录，这种摸索也是中西文化的一种碰撞，让自己从中受一些启发，中国山水画，平常侧重于浅绛山水、水墨山水，但是在画这批画的时候我注重的就是色彩，怎么把色彩表现得更丰富，表现得更厚重，表现得让它更富有感染力。另外，当时在卢浮宫，在凡尔赛宫，在巴黎的很多美术馆，我都看到很多古典艺术家，包括现代艺术家，印象派艺术家，超现实主义手法的艺术家，他们的不同的代表作品，在中西绘画的兼融上，在吸取更多的营养方面，对自己有很多的启发。”

在康庄先生看来，世界上每一个国家，每一个民族，每一座城市，都是有“灵魂”的。他曾先后在德国、荷兰、比利时、卢森堡、法国、摩纳哥、意大利、奥地利、保加利亚以及韩国等国的各大城市游历，其画面表达皆指向“城市之魂”的揭橥，感异域之魅力所在，使画面充溢着丰富的现代审美情趣，为中国画创作的现代性探索提供了有益的思路。