文/comple
类型二，异世界的场景 / 生物的刻画
这是我最喜欢的类型：专心的传达一个不一样的世界。画场景的劣势是不容易讲故事，但是这些艺术家选择了更艰难的路，用人物以外的方式告诉我们如何构筑一个新的世界。
John Harris （1948 - ）
John Harris是一个英国画家，是科幻艺术成型早期非常重要的艺术家。他其实有很强的space art的印记，甚至在80年代为NASA进行了一些工作。这批工作值得一提的是都是比较纯粹的抽象艺术。不过之所以把他放到这个类别，是因为他对于场景、建筑有甚于宇宙和飞船的爱好，就连他的飞船也呈现一种静止的感觉。对于作品的表现载体，他有提到过梦境是一个很好的灵感来源，所以他也有一些奇幻风格的作品。
之前提到的重要概念sublime在他身上得到了最好的体现。身为一个英国风景画家（他其实一直在画传统的风景画），他继承了英国风景画中sublime的传统。可以看到他的作品中，高技术的建筑以及难以理解的梦境场景呈现一种神迹般的庄严、仪式感和难以接近。首先是巨大的体量；之后是几何化的、绝对的形态；然后是强对比的光；最后是空气透视显示出的距离感。他笔下的建筑不会对观众友好，而是封闭。与其说是建筑、飞船，更像是永恒的纪念碑。这正是sublime的崇高与敬畏之合体。
John Harris
Wayne Barlowe （1958 - ）
Wayne Barlowe是来自纽约的幻想生物造型超级大师。他在电影业有极大的影响但是并没有H R Giger那么出名，参与的电影作品包括《环太平洋》、《阿凡达》、《哈利波特》和《地狱男孩》等等。不过他最有趣的作品是发现频道的《Alien Planet》。这部伪纪录片的内容是设想中遥远的Darwin VI星的生命形式。也许你曾经听说过这部有趣的影像，那也有可能在片头中看到，这部伪纪录片是基于Wayne Barlowe的《Expedition》一书完成的。这本书构筑了Darwin VI的完整生态系统。很少有一个世界系的设定比这更有野心了。由于他的父母都是专业于真实生物的画家，所以Barlowe本人对生物学其实有很深的了解。他的设计也不只是形态，而是有与环境相适应的考虑。他的作品也被称为推想进化（speculative evolution）。
他另外一个钟爱的题材是地狱。游戏《但丁的地狱》的设定就来自于他。他还写过一篇以地狱为背景的小说。出众的造型能力是他笔下的地狱众生都有着噩梦一般却又栩栩如生的外表。
Wayne Barlowe
Bob Eggleton（1960 -）
Bob Eggleton擅长刻画怪物和粘液——后一条听起来很奇怪但是如果知道他对高光的执着也就不难理解了。虽然光感独特的画家不止他一个，但是他那种物体表面总有黏滑质感的反光是不会被认错的。
他画的怪物包括外星生物、神话和恐怖故事里的生物。Eggleton经常画克苏鲁题材（黏糊糊的感觉太适合一只大章鱼了），也是一个哥斯拉粉丝。另外他也画太空相关的主题。由于刚才提到的对高光的执着，他的星空有一种特别的韵味。我个人最喜欢的还是这两个题材的结合：在奇特的外形地貌上漫游着神奇的生物。
他是当年画万智牌牌面的画家之一。对他成就最大的肯定是有一颗以他名字命名的小行星。
Bob Eggleton
Rodney Matthews（1945- ）
Rodney Matthews是那种无法合群的人——在他的作品中几乎无法看出他受谁影响，也很难发现他影响了谁，风格非常的独一无二难以替代。他的造型能力超凡脱俗，无论是场景和生物都有强烈的个人风格。这种风格不但特别而且稳定，让人认为他脑中就是有一个不同的世界，而他只是把里面的景象拍下来。他绘制的一切都有锋利的尖，以不同的形式呈现：无论是城堡的尖顶、生物的角甚至平时不认为会是尖的东西，都会伸出尖刺。个人来看他的作品有种异样的童话感：由于对线条的强调，作品会比其他人的作品更卡通；但是其诡异的造型和颜色又让它们难以和一般的童话联系起来。
除了绘制封面以外，他还喜欢摇滚乐。他绘制了很多金属乐队的封面，也有自己的音乐发布。他也涉及一些概念设计领域，不过出于他风格的难以还原，我认为并不成功。
Rodney Matthews
类型三， 人物为中心
这个类型简单解释一下。其实这类作品在表现载体上都有pulp的影子，虽然形式完全不同。这类作品更重视叙事性：一个什么样的人，处于什么样的环境，故事感自然就出来了。比pulp时代进步的是，由于技法的精进，这些画家能在画面中传达多得多的信息，更好的建立环境。
Jim Burns （1948 - ）
三次获得雨果奖的Jim Burns的画面非常容易辨认。首先是非常细腻写实的绘画风格，其次是柔软、充满暧昧而性感曲线的造型，最后是强叙事性。弧度是他美学的基础：高科技产品拥有流畅、光滑又诡异的曲面，无论是飞船、车辆还是城市建筑。而这些鹅卵石一般的造物又不时和周围的自然形成了对比，这种对比成为了他作品主要的审美探讨之一。
他的画面中心经常是性感的女性——从这个角度讲有pulp时代的遗风。对于刻画性感的女性他有一套独特的手法。不过其画面的叙事性更是强大。一般来讲他的作品都是科幻小说的封面，他的画总能让你看一眼就脑补出十万字的故事：人物、时代、冲突等等跃然纸上。据说他的作品草图阶段会偏向肉欲，而最终作品更加学院。这让我很想看看的草图……
Jim Burns
Frank Frazetta （1928 - 2010）
Frank Frazetta是幻想艺术界最大的大腕之一。在他自己的领域，奇幻绘画，则是几乎无争议的教父。他画漫画起家，后来转向封面绘制。在给柯南系列绘制封面的时候，定义了剑与魔法类型故事的视觉特征。他的作品还包括一些摇滚乐封套，包括他最著名的作品《Death Dealer》就是给Molly Hatcher’s 绘制的封面。后来他还成立了自己的画廊，在幻想艺术家中可能绝无仅有。
Frazetta的画面风格阴暗，充满雄性的张力和暴力，气氛压抑然而气势喷薄。构图古典，人物肌肉饱满粗壮。画面一般有强烈的明暗对比来突出重点。他的画具多变，从油画水彩到铅笔，可彩色可黑白。说起个人风格，他说自己画封面是不看书的，想怎么画怎么画。另外他觉得买书的人也不一定看书了，因为从来没有人跟他说画的不搭配。
他去世后，后代陷入了对他作品版权的争夺，是唯一令人遗憾的事情。
Frank Frazetta
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